『 扉を開ける 』 島袋道浩作品集

今回のブックレビューは、名古屋市美術館ミュージアムショップ・書籍担当の近藤 翼さんに、あいちトリエンナーレを楽しむためのオススメな一冊を紹介していただきました。

『 扉を開ける 』 島袋道浩作品集

出版社：リトルモア

いま、あいちトリエンナーレで、名古屋市美術館に作品を出品している島袋道浩（しまぶく・みちひろ）さん。

トリエンナーレ開催に合わせてベスト作品集が出版されました。

本のタイトルは『扉を開ける』。表紙の写真は『飛ぶ私』という作品です。

真っ青な空に浮かぶ、おじさん（？）っぽいシルエット…。

タイトルといい表紙といい、なんだか想像力を掻き立てられます。

扉を開けると、何が起こるんだろう？

扉を開けるのは、誰なんだろう？

なぜ「私」は、飛んでいるんだろう？

この作品集には島袋さんの２０年間の代表作が収録されており、その全ての作品に、表紙と同じく、想像力を刺激されます。

平凡な言い方ですが、わくわくします。

ダンボール箱が関西弁で喋り出す作品。イギリスで犬の水泳大会を開催する作品。

ある時はタコを東京観光に連れて行き、築地で魚屋さんに「築地から生きて帰ったタコは一匹もいない！」と言わしめたり、またある時は、猿の気に入りそうなものを集めて「猿のための展覧会」を用意したり。

掲載された作品の写真と、タイトルと、ごく簡単な解説から、みるみるうちに想像が膨らんで、思わず笑ってしまいます。

島袋さんの作品は、世界中を旅して、いろんな人々や風景と出会うなかから生まれてくるのだそうです。そのせいか、どの作品からも「自由さ」を感じます。

「自由」と「ゆるやかな時間の流れ」、そして「ユーモア」が、全ての作品に通底しているように思います。

ああ、人って、もっとユルくていいんだな。

こんな風に自由に生きていくことだって出来るんだ。そう思わされます。

「自由に生きる」。それはつまり、自分で考え、自分の足で動き、草ぼうぼうの道なき道をかき分けていく覚悟と責任です。

好奇心とユーモアを味方に、未知の「扉を開ける」行為です。

ですから、真 に自由な人って、タダ者じゃないな…！と、そう思います。

そして島袋さんはまさに、そのタダ者じゃない人物なんだと思います。

こうやって「自由に生きる」ことでしか、島袋さんの数々の作品は生まれ得なかったのではないでしょうか。

島袋さんの20年間の作品は、島袋さんの生き方そのもののように思えてなりません。

近藤 翼／名古屋市美術館ミュージアムショップ・書籍担当

名古屋市美術館ミュージアムショップでは、フリーペーパー「nagoms」を好評配布中！

詳しくはＷebＳhopをご覧ください。 http://ncam.shop-pro.jp/?mode=f7

『この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。』

今回のブックレビューは、フリーペーパー「屋上とそら free」ライターの安藤由貴さんに屋上で読むオススメ本を紹介していただきました。

『この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。』

著者／イチハラヒロコ　出版／アリアドネ企画

イチハラヒロコさんの本を見つけたのは、友人の誕生日プレゼントを探しているときだった。プレゼントは相手が喜びそうなものを選ぼうと、いつも思うのだが、結局は自分が気に入ったものを買っていたりする。この本もいつもと同じパターンで、そのユニークなタイトルをみて、贈ることを決めた。

　　内容は、タイトル「この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。」に代表される、言葉の作品集。イチハラさんの作品は、シンプルで面白い。アートって難しそう…と、なんとなく苦手意識がある私でも素直に受け入れられる分かりやすさがある。それは、彼女自身がランゲージアーティスト、言葉の表現者だからなのかもしれない。作品を見た瞬間、そのストレートな一言に「ドキッ」とさせられたり、「くすっ」と微笑んでしまったり、「わかるわかる」と相づちを打ってしまったり。白紙に黒文字。ただそれだけなのに、見ていて飽きない。

　　イチハラさんが海外で発表した作品で有名なのが、「万引きするで。」と書かれた紙袋だ。それをイギリスのショッピングセンターで配布した。関西弁が大きく印字された袋をもって、地元客が買い物を楽しんでいる写真が作品集には掲載されている。他にも「あついがな。」と書かれたスープ皿、「遅れるで。」と書かれた時計など。個展での代表作もこの一冊で見ることができる。意外な言葉とシチュエーションから生まれるメッセージに、いつもハッとさせられてしまう。その気づきが、言葉にアートを感じる瞬間なのかもしれない。

　　たとえば、空に一つ言葉を描くとする。そのとき、自分はどんな言葉を思い浮かべるだろうか。今日はそんなことを意識して、外へ出てみようと思う。そこには、新しい発見に溢れたアートな世界が広がっているかもしれない。

安藤由貴／「屋上とそら free」ライター
※屋上をテーマにしたフリーペーパー「屋上とそら free vol.2」を好評配布中です。配布場所等の詳細は、屋上とそらと屋上空Webサイトwww.okujo.inまで。

『ポラーノの広場』ほか

今回のブックレビューは、ブックマークナゴヤ実行委員会委員長でYEBISU ART LABO FOR BOOKSの岩上杏子さんにオススメの本を紹介していただきました。

(左) 『"IHATOV"FARMERS' SONG／秋山花』
(中) 『ポラーノの広場』　宮沢賢治・著　秋山花・絵　　　　
(右) 『あじさいとこころ／岩崎美里』

　2009年7月、東京で「ZINE’S MATE」というブックフェアが行なわれ、私達は出版社「ELVIS PRESS」として参加しました。

　これは、現在世界中で盛り上がりを見せている、「ZINE」「リトルプレス」とよばれる自費出版の小冊子に代表されるような、既存の出版流通形態にはあたらない形で発刊している出版社を集めたもので、訪れた人の多さからこの分野への人々の熱い期待が感じられるイベントでした。

　その中で出会ったのが、今回ご紹介する「PLANCTON」という出版社です。

　普段は、それこそ何万部も印刷されている雑誌や、駅の構内をジャックするような大きい広告を作っているSOUP DESIGNというデザイン事務所が、もっとプライベートなものづくりをしたい、と始めたプロダクトレーベル「PLANCTON」の、最初に手がけたものが宮沢賢治と夏目漱石の小説をもとにした、『文庫』と『作品集』であった、というのはとても象徴的なことのように思えました。

　「おはなし」というのは、読み手がおかれているごく個人的・一時的な状況や感情によっていかようにも読めてしまうので、時代の必要性をもって書かれた小説が、何十年もの時を経て鮮やかによみがえるということはなんども繰り返されてきたし、「おはなし」のパワーを改めて強く感じさせてくれるエピソードだと思います。そうした、既存のものに新しい価値を見いだしたり、古きものに新鮮な風を送り込んだりするというのは、とても勇気を要することのはずです。

　ただ、ここで行なわれていることは、もっとごくごく私的な部分でのなんというか、色とか光に近いもの、柔らかくて気持ちよいとか、ざらざらとして舌に残る、とかいった…そういうものを受け止めて、頭の中で踊るその「感じ」が作品になっていて、カバーデザインやテキスト、絵の配置がとてもシンプルで美しく、宮沢賢治のおはなしがいつもそうであるように、イーハトーヴォから風に乗ってとどいた手紙のように感じられます。

　「ポラーノの広場」というおはなしを知っている人もそうでない人にも、心に灯りをともしてくれる１冊です。

　ブックマークナゴヤ（特集参照）参加店企画として、YEBISU ART LABO FOR BOOKS では、この「ポラーノの広場」に絵を描いた秋山花さんと夏目漱石の「こころ」に写真を撮った岩崎美里さんの展示を行ないます。（3月18日～30日）

『アトリエ・ワン 空間の響き／響きの空間』

今回のブックレビューは、建築家の清水裕二さんにオススメの一冊を紹介していただきました。

『アトリエ・ワン　空間の響き／響きの空間』
アトリエ・ワン著　INAX出版


レヴィ・ストロースが死んだ。まずは「生きてた」って事にびっくりしたのだが（101歳になる直前だった）、それは少なくともちょっと思想をかじった人にとっては結構な大ニュースであった。久しぶりに『野生の思考』を引っ張り出してみるが、学生時代あれだけ苦労して読んだ内容をほとんど覚えていない。しかしながら「ブリコラージュ」bricolage（器用仕事）や「ブリコルール」bricoleur（器用人）というキーワードだけは未だに鮮明に残っていて、仕事や日常のちょっとした場面に何気なく「ぽっ」と浮かんできたりする。「ブリコラージュ」は、そのときそのとき限られた道具と材料の集合=「もちあわせ」を用いて自分の手で何とかものを作る、といった意味だが、なんとなく小学生時代に夏休みの宿題でやった「工作」の感覚に近い。立派な工具も、たいした材料も望めぬ中、そこらへんにある素材の組み合わせで不器用ながらも自分のイメージを形にする。なんでもないものから何か別のものが立ち上がること。その興奮が今の建築という仕事につながっていることは確かである。

アトリエ・ワンの著書『空間の響き／響きの空間』を読んでいると、そういった小学生時代の気分に引き戻されるような感覚を覚える。例えば、夏休みの虫取りの話から、『メイド・イン・トーキョー』で示したような、東京という環境であればこそ発達したハイブリッドで一体的な「環境ユニット」へつながるくだり。これらは「もの」や建築・都市を生態学的に読み解く彼ら独特のセンスを端的に示しており、都市の隙間に生息する『ペット・アーキテクチャー』の収集やイスをイヌに見立てた《イヌ・イス》のデザインなどにも通ずる。昆虫採集に夢中になっている小学生のような無邪気さと好奇心をたたえた眼差しで街を読み込み、さりげない日常の風景が見方をちょっと変えることで生き生きと呼吸しはじめる。東京という大都市は彼らにとって、多様性に満ち、独自の方法で環境に適応したいきもの（建築）たちが密生する極相群落に見えるに違いない。そういった眼差しこそが、彼らの建築の「建つ」というよりも「そこに居る」ようなたたずまいや、ユーモアをたたえた独自の存在感を生んでいるのではないか。環境を反映した姿としての生物モデル。アトリエ・ワンの建築を、そのような言葉で簡潔にまとめてしまうこともできるかもしれない。しかしそこには、東京という複雑な生態系を切り分けて分類するような「栽培思考」ではなく、もっと分ちがたく環境に根ざした「野生の思考」が潜んでいるように思えてならない。

最後にちょっと宣伝を。現在開催中のあいちトリエンナーレ2010「まちなか展開事業」（2009年11月21日（土）〜2010年2月21日（日））で、一坪のインターネットTV局「鉄板TV」が名古屋栄のTV塔下に誕生します。『ペット・アーキテクチャー』ならぬマイクロ・アーキテクチャーが、マスメディアから主役の座をうばいつつあるマイクロメディアとしてのインターネット配信を行います。詳しくはWEBにて。http://teppantv.net/


清水裕二　愛知淑徳大学准教授／建築家

『小山登美夫の何もしないプロデュース術』

小山登美夫・著
東洋経済新報社　1680円

TEXT:田中由紀子

奈良美智や村上隆を世界に売り出したことで知られる気鋭のギャラリスト、小山登美夫による、『現代アートビジネス』（アスキー新書）、『その絵、いくら』（講談社）に続く最新刊。自身の経験から、ビジネスとしてのギャラリストの仕事がわかりやすい言葉で綴られている。積極的に何かを仕掛けるのではなく、「引き算」と「ゆだねる」ことによる、できるだけ「何もしない」独自のプロデュース術が、アーティストの才能を引き出し、マーケットに影響力を及ぼしているのが興味深い。
また、他人のものさしではなく、自分のものさしで作品を見ることが大切であり、そのものさしを磨くためには面白くない絵でも見に行くといったくだりや、作品をじかに見ることが重要で、印刷物やインターネットなどの情報だけでわかったつもりになってはいけないなど、ハッとさせられる記述も。
ギャラリストやキュレーターを目指す人にはもちろん、見る側である美術ファンやコレクター、つくり手である作家にもオススメの一冊。

『モナリザの秘密—絵画を巡る25章』

今回のブックレビューは、名古屋大学大学院で美術史を学ぶ吉田映子さんに「美術史学を学ぶ人にお勧めの一冊」を紹介していただきました。


『モナリザの秘密—絵画を巡る25章』
ダニエル・アラス　吉田典子(訳)　白水社

多くの絵画を見ることや一枚の絵をじっくりと時間をかけて見ることは絵画研究の第一歩です。けれど、美術史学の領域に片足を踏み入れたばかりの私は、時に、絵画の多様さに圧倒されてしまったり、反対に、もう何もかもが言い尽くされてしまって新しい魅力を発見することなど到底不可能だ、なんて思ってしまうことがあります。そんな時にはアラスの文章が良い薬です。

ご紹介する『モナリザの秘密』は、フランスのラジオ番組25回分を文章におこしたもの。原題『Histoire de peintures』は「絵画の歴史」とも訳せそうですが、ここではまさに「絵画の物語」が妥当です。編年的に語られた絵画の分析ではなく、著者自身と絵画の出会い、作品が経験する時間や展示空間についてなど、絵画を様々な視点から考えるように促す興味深いお話が、ルネサンス絵画を中心に収められています。ルネサンスの専門家が語る現代美術はとても新鮮です。

アラスの眼差しが捉えた絵画内部から「呼ぶ」声は、読み進むにつれて、他の細部や画面全体、著者の博識、様々なテキストや時代背景と、まるでパズルのピースのようにあるべき場所へとはまりつつ互いに結びつき、新しい魅力を提示します。

「ダニエル・アラスとともに消え去ったのは、ひとつのまなざしであり、一つの知性の魅惑である。」

放送が終了してまもなく惜しくも亡くなったアラスへ、ベルナール・コマンが寄せた一言です。誰一人として、アラスが見つめ、その魅力をみつけたのと全く同じようには絵画をまなざすことは出来ません。経験豊かな美術史家は、蓄えた知識と経験と鍛えられた目で絵画を見るのです。それでも『モナリザの秘密』の読後には、もっとたくさんの絵とじかに向かい合いたい、絵画の新しい魅力に出会いたい、そして、それを言葉に紡ぎたいという情熱がかき立てられてしまうのです。美術史家として憧れずにはいられない、とても美しい２５章です。


吉田映子　名古屋大学文学研究科美学美術史学専門

『図で考えれば文章がうまくなる』ほか2冊

今回のブックレビューは、Arts&Theatre→Literacyの亀田恵子さんにレビュアーにオススメの本を紹介していただきました。

レビュアーにおすすめ、ということで実践的な本をご紹介したいと思います。2005年にダンス評論賞を頂いたときに自分が参照した本を2冊と、ATLの基本姿勢になっている自身にとってはバイブル的な（笑）1冊です。

『図で考えれば文章がうまくなる』久垣啓一　PHP研究所
文章を書きたいときに、私は必ず思いついた言葉のメモとイラストを描きます。まとめるというより、頭の中にあることを紙の上に落書きするだけ。イメージをいきなり言語化することはチョット難しいけど、落書きしてみると不思議と考えがまとまっていきます。お試しあれ！

『原稿用紙を10枚描く力』斉藤孝　大和書房
文章を書くのもマラソンと同じで訓練が大切という斉藤さん。「３の法則」という３つの視点から自分の意見を展開する方法は使えます。1点だと視野が狭くなりがちですし、２つだけの比較だと白か黒かになって強引になってしまう恐れがある。３点ならバランスがいい。例えばゴッホのひまわりについて①黄色の持つ性質とは？②ひまわりという花の一般的な印象は？③花を花瓶に飾るのはどんなとき？という３つの疑問を並べてみて、ゴッホの絵やそれまでいわれている事実関係との間にギャップや意外な部分での一致があれば、それが自分なりの発見になります。レビューは自分の発見を紹介する文章ですから、その３点を絡ませながら発見のプロセスを展開していけばいい。疑問を持つこと、疑問と事実のギャップや意外な一致＝発見をどう並べて展開するかが大切です。

『自分の言葉でアートを語る／アート・リテラシー入門』フィルムアート社
レビュアーすべてに捧げたい1冊。美しいグラフィックの数々、デザインされたテキストなど刺激的で魅力的な構成。開いた瞬間からインスピレーションが湧いてくる、実践方法と心得の両方が盛り込まれた良著。ATLがめざす理想がこの１冊に詰まっているといっても過言ではないほど。「表現する鑑賞者」の座右の銘にピッタリ。

亀田恵子（Arts&Theatre→Literacy）ダンスレビューを軸に執筆

『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』

今回のブックレビューは、ダンサーのタナカアリフミさんにオススメの1冊を紹介していただきました。

『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』（フォイル）
￥2940（税込）

忙中、暇をみつけては本屋を覗く。
びっくりすることにすぐさま欲している本に出会うことが多い。べつに探している本という訳ではない。
あぁ、いまこんなことに興味が湧いてたんだよな〜と自己確認を迫られるようにそれは忽然と目のまえにあらわれる。

数ヶ月前、平積みされていたのは、『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』。
運 命的な出会いをした画家ビュフェとモデルのアナベル。ふたりの男女の歴史が写真と簡潔な文章で綴られている佇まいのいい本である。出会った頃のサントロペ で寛ぐ初々しいふたりの印象的な一葉の写真、訥々と語りかけるビッフェの含羞と繊細な指先、彼のコトバに耳をかたむけるボーイッシュな短髪のアナベルの表 情がうつくしい。早逝した母親、父親との確執、似通った家庭環境に育ち、若くして手に入れた成功とは裏腹にさいなまれる孤独を共有するふたりは、南仏の陽 光に解きほぐされるようにたちどころに魂で結ばれる。その後、ながい年月を冷めやらぬ情熱でおたがいを支え続け＜重要な他者＞としてともに生きることにな る。そして、晩年のふたりに不幸な結末が待ち受ける。だがそれは、ビュフェの最後の尊厳を保つためには致し方のないことだったのかもしれない…。

悪女ガラを美神と称え続けて制作に没頭していったダリ、カミーユの才能に脅威を抱きながら共同制作したロダン、生けるギリシャ彫刻・ジャン・マレエに心奪わ れたコクトー、いまアーティストと美神との関係性について思慮している。ダリは、精神的支柱のガラを失うことで崩壊してゆく。カミーユは、ロダンとの別離 後、晩年を精神病院で暮らし静かに果てる。ジャン・マレエは、映画界からリタイアしたあともコクトーへの想いを胸に絵筆を執り続けたと聞く。
運命の出会いを遂げた者は、深い刻印でその後の生を決定づけられるようだ。よくもわるくも運命に抗うことは、深い後悔の念を残すにちがいない…。

タナカアリフミ
ダンス・カンパニー＝SILENCEscape主宰

『Greetings from Andy Warhol』

今回のブックレビューは、ワンオンワン・ブックスさんにオススメの1冊を紹介していただきました。


｢Greetings from Andy Warhol｣ (ABRAMS)　
￥2415(税込)

ポップアートの第一人者としてのアンディ･ウォーホルというよりも、20世紀後半にアートをより身近にしてくれた立役者として近年ますます評価されている ウォーホルは、シルクスクリーンの数々の作品で名声を得る以前は、超一流のイラストレーターとしてファッション雑誌・広告等でその洗練された印象的な作品 たちにより広く知られるようになりました｡
今回ご紹介します｢Greetings from Andy Warhol｣は、あのNYのティファニー宝飾店がウォーホルに依頼したコラボで、1950年代半ばに発表されたホリデーグリーティング･カードのデザイン集です｡

この本のページを捲るたびに、クリスマスリース､サンタクロース､エンジェル､ツリーなどさまざまなイメージがペンで線描きされ大胆な色使いで手彩色された 作品をとおして、ウォーホルならではの｢粋な洗練｣が、50年以上の時を経る今でも新鮮でお洒落なクールさを我々に感じさせることに驚かされる｡この時代 があったからこそ、後年の彼の成功は必然的にあったと確信できます｡

日本には無数にいるであろうクリスマス精神に無関係な(？)クリスマス大好き 派には勿論のこと､クリスマスにいまいち縁遠い方にも､ディスプレイのキラキラしたイルミネーションにも負けない温かな心象を与えてくれるこの一冊は何故 か有り難いし、オフシーズンにもページを覗きたくなる不思議な魅力に溢れている｡大切な人や自分自身に贈りたいそんな本です｡

※この本は、現在当店で取り扱いがございます


ワンオンワン・ブックス
住所：〒460-0008 名古屋市中区栄3-13-1 南呉服町ビル3F
TEL：052-242-2363

営業時間：平日 13:00-20:00、土日祝 12:00-20:00 (不定休)

『ピクトさんの本』

今回のブックレビューは、未来屋書店にお勤めするJINさんにオススメの1冊を紹介していただきました。





『ピクトさんの本』　内海慶一（日本ピクトさん学会）　㈱BNN新社

1000円＋税


「ピクトとは、すなわち『被苦人』である。」で始まる本書はピクトさんの日々を分類した研究書(？)です。

ピクトさんは日本全国どころか世界各国にいます。危険な所に必ずいて身を程して危険を知らせてくれている全身真っ黒だったり緑色だったりするヒト形です。
落下系ピクトさんの見事な落ちップリや黒ピクトさんの悪人ブリなど見所満載。
各分類毎に鑑賞ポイント付きでピクトさんをお楽しみいただけます。
章間のピクトさんの休日も見逃せません！

本書を参考にピクトさんを自作したり、ピクトさん的状況に陥った時「あぁ～今、私ピクトさんだぁ」と冷静に思ってみたり、新たなピクトさんを発見してムフフ…なんて楽しみ方も色々あると思います。

あなたもピクトさんで癒さてみませんか？