Artholic Freepaper - book review

『河岸忘日抄』

2011-12-15T22:45:00.000+09:00

今回のブックレビューは、ファン・デ・ナゴヤ美術展2012「緘黙する景色」の企画者、伊藤正人さんにオススメの一冊を紹介していただきました。

『河岸忘日抄』堀江敏幸著、2005年、新潮社刊

　本を読んでいるとき、それまでページ上の言葉に傾注していたはずの意識がいつのまにかとぎれ、それでも字面だけは見つめながらまったくべつのことを考えている自分に気がついて、あぁしまったと五六行うしろにもどって読みなおすことが多々ある。あるいは何日間かかけて長編を読んでいるとき、延々と読みつづけていられるわけではないから、本をいったんすえおきながら食事をしたり働いたり、ひとりでなにもせずにぼんやりしているうちに、読みさした物語はどこかで意識しているはずなのだが、つなぎ目となる部分が次第に希薄になっていき、前日まで読みすすめた内容をすっかりわすれていることがある。

　前者においても後者においてもあまり積極的な読書とは言えないが、それが読むことの自然であるとするならば、堀江敏幸の「河岸忘日抄」は読んでいないあいだのこと、つまり、よそ見や保留の状態をも積極的に促すような読みものである。

　異国のとある河岸に繋留された、動かない船艇で暮らしている男に物語となるべくおおきな展開はない。日常における瑣末な事象がつむがれていくように、ときにはその事象に対する思いをつぐむようにして、あちらこちらのページに転移していく男の思案は起伏のない川そのものであり、そこに流れる液体は物語でありながら物語ではないような、澱みのある文体を呈している。そのようなあいまいな水質だからこそ、冒頭に述べた意識の乖離はページを繰るごとにますます顕著となり、ページを閉ざせば飲み込んだはずの液体はすっかり気化している。それでも本を読もうとするかぎりはなんとかその気体を意識につなぎとめようとして反芻する言葉が、はたして男によるものなのか、自分自身によるものなのか判然としないのは、やはりこの物語のような文章をいちいち順序立てて覚えていられないからでもあるし、そもそもそのような時系列としての秩序は、ただ純粋に「読むこと／読まないこと」には不要ではないのか、とさえ思えてくるのである。

　男はそのようなあいまいな地点にあることを肯定しているわけでもなく、かといって否定しているわけでもないようで、それ自体のあいまいさを景色を見ることや音楽を聴くこと、本を読むこと、料理をすること、絵や写真を見ること、他者と話をすること、あるいは反対にそれらをしない、といった日常の営為から副次的に生じるためらい、断続的なよそ見やあまねく保留に託しながら、緘黙を守っているようである。あらゆる物事に対して言葉という方法論がつねに基軸となって働いているのがこの世界のさだめであり、それがさだめと関わる唯一の方法となるならば、その男の緘黙も、よそ見や保留を許容した読書も、言葉をたずさえて生きていくためのひとつのゆるやかな指針となりうるのではないか。たとえば「見ること」と「見ないこと」の総体として、余白となった部分に生じるひとつの景色を見るために、そこで「言葉にしない」という方法でさえも許されるのであれば。

伊藤正人

美術作家。ファン・デ・ナゴヤ美術展2012「緘黙する景色」企画者（2012年1月12日-22日, 名古屋市民ギャラリー矢田にて開催）

展覧会HP｜http://beyondwords2012.blogspot.com

作家HP｜http://royalbluemountain.blogspot.com

『はっぴぃさん』

2011-09-16T01:33:00.000+09:00

今回のブックレビューは、10月にCROSSINGにて個展開催予定の小笠原浩二さんに「最近ちょっと元気をもらえた一冊」をご紹介いただきました。

『はっぴぃさん』荒井良二　偕成社

中年と言われる年齢になって、少し素直に振る舞えるようなった。
自分の作品について、ようやく「かわいいのが好き」「かわいい絵が描きたい」と言えるようになった。

音楽も以前は、テクノだ、ノイズだ、アンビエントだ、と聴いてること自体がカッコイイと思えるものを選んでいたような気がする(もちろん、今聴いても良いものもたくさんあるが…)。ところが今では、意識的に遠ざけていたＪ－ＰＯＰにも反応するようになり、「ＪＵＪＵ良いね～」「いきものがかり、ぐっとくるね」といった具合に、さらに演歌にも反応してしまう。
読書にしても、この本を読む自分が好きといった理由で、読んだのか買っただけで読んでいないのかさえ思い出せない難しい本がウチにある。

荒井良二の『はっぴぃさん』に出会った。絵本である。すばらしい。
困ったことや願いごとをきいてくれる「はっぴぃさん」を探して、二人の主人公が山の上の大きな石を目指す話である。一人の主人公は「のろのろなぼく」、もう一人の主人公は「あわてんぼうのわたし」。二人はそれぞれの性格が悩みごと。二人はなんとか山の上の大きな石にたどり着く。しかし、「はっぴぃさん」は一向にあらわれない。
あきらめかけた二人は対話をはじめ、「あわてんぼうはいっしょうけんめい」「のろのろはていねい」とそれぞれがそれぞれで良いということに気づく。そして、「はっぴぃさん」に会えたような…と二人は思う。

さがしてるときは見つからない。
私は、毎朝、絵を描いて、WEB上に投稿している。大切なことを被災地のみなさんに伝えたくて、投稿を始めたが、肝心の大切なことがよくわからない。大切なことをつかみたくて、つかみたくて今日も絵を描いている。
いつか、「はっぴぃさん」に会えたような…と言ってみたい。

小笠原浩二　芸術家志望。1965年生まれ。名古屋市栄 CROSSING にて、2011年10月15日（土）〜11月6日（日）個展「朝になったら」開催予定

『変貌　名古屋の昭和を撮る』

2011-06-15T02:07:00.001+09:00

今回のブックレビューは、建築家の栗本真壱さんに建築をとおして街の魅力を再発見できるような
一冊をご紹介いただきました。

『変貌　名古屋の昭和を撮る』寺西二郎：KTC中央出版社

最近、なかなか面白いテレビ番組を見つけた。タモリが古地図を片手に街を散策し、街の地形や痕跡から、その街の隠れた歴史やエピソードを紐解いてゆく番組だ。この番組の興味深いところは、タモリやゲスト研究者らの純粋な好奇心による博識だけでなく、実際にそこで行われていた営みの様子が具体的なシーンとして分かりやすい形で描かれ、現代の街並みとオーバーラップさせることによって、街の歴史の１ページに鮮やかな深みを帯させているところだ。どんな街にも必ず何かしらの歴史やエピソードがあり、視点を少し変えたり想像力を持って街を観察することで、日常の何気ない街のワンシーンが鮮やかに目の中へ映り込んでくる。

名古屋の街にも多くの歴史が存在し、多くのエピソードが至る所に残っている。わかりやすいところでは、中村区大門町周辺の旧中村遊廓のあった地区。今でもこの地区には、唐突に四隅を斜めに走る道路が存在する。この斜めに敷かれた道路は、周囲の街からの見通しを遮り、来訪者のプライバシーを守りながら“遊郭”という特異な世界観を作り出していた。その他にも緑区にある名鉄自動車学校は、日本初のプロ野球試合が開催された場所でもあり、ベーブ・ルースも試合を行った鳴海球場の跡地に建っており、当時の野球スタンドを改修した校舎が今でも利用されている。また、私達があいちトリエンナーレに出展した作品《SIGNAL-GO-ROUND》も、会場となった長者町の商いの歴史から導き出された独自の交通規制を題材に作品制作をした。

『変貌　名古屋の昭和を撮る』は、まさに変貌をとげてゆく近代名古屋の歴史やエピソードが記録された興味深い写真集だ。著者は、名古屋市広報に勤めていた元公務員でプロのカメラマンではない。しかし、だからこそ日常的な視点に立つリアルな街の息遣いが写真に収められている。少し大袈裟かもしれないが、都築響一の「TOKYO STYLE」にあるような、その時代に存在する歪みさえも飲み込んだ風景が写真には収められ、その時代のリアルな空気感を記録しているのだ。

「堀川の川縁を、胸をあらわにさせて歩くストリッパー達」の写真では、健全な街の活気や勢いを感じさせてくれるし、「オリエンタル中村（現三越）と斜め向かいの日本生命栄町ビル」や「旧愛知県美術館の背景に広がる久屋公園とテレビ塔」の写真では、まさに昔と今の名古屋が同時に存在する。「旧名古屋駅と周辺のビル群」では、記憶にあるはずの忘れ去られたシーンが写し出されている。

過去と現代とがオーバーラップしながら記録された街の風景は、名古屋の歴史と現代の街並みとを緩やかな接点で結びつけてくれる。様々な歴史やエピソードを経ながら、現在の名古屋の姿が造られていると実感する事ができるのだ。そしてまた同じように、今、私達の目の前に広がる街の姿も、50年先、100年先と続く未来の名古屋の街へ直線上に繋がり、時代の空気感を感じさせながら未来へと継承されてゆくはずである。だからこそ現代に生きる僕らは、現代の街の空気感をしっかりと感じていたいと思う。

栗本真壱　栗本設計所代表。「あいちトリエンナーレ2010」など出展多数

『奇想遺産』

2011-03-14T22:22:00.000+09:00

今回のブックレビューは、名古屋市美術館ガイドボランティアの喜田泉さんに、おススメの一冊を紹介していただきました。

『奇想遺産』新潮社
Ⅰ鈴木博之/藤森照信/隈研吾/松葉一清/山盛英司
Ⅱ鈴木博之/藤森照信/隈研吾/松葉一清/山盛英司/竹内敬二/木村伊量

『奇想遺産』とはふしぎなタイトルだ。この本には一巻に「世界のふしぎな建築」二巻に「世界のとんでも建築物語」というサブタイトルがつけられている。
アート好きの私としては、まずこのタイトルに心を奪われてしまった。

表紙には「ル・ピュイ＝アン＝ブレ」という、それこそ奇妙な建築物。フランスオーベルニュ地方オート＝ロワールにある教会だが、なんと高さ８５ｍの巨石の上にちょこんとのっている。「いったい誰がどのようないきさつで、こんな奇妙な所に教会を建てたのだろう」と、私の好奇心は膨れ上がってしまった。

旅に出たり、知らない街を歩いている時に、不思議な景色や建物などに巡り合うことがある。意外なところに思わぬ発見があることも多いのだが、この本はそんな奇妙な建物・記念碑・造形を、世界レベルで集約したものだ。

作品は「奇景・奇観」「奇塔・奇門」「奇態」「奇智」「数奇」「神奇」「新奇・叛奇」の７部門に分類されている。
その中「奇塔・奇門」に岡本太郎の「太陽の塔」がある。
１９７０年、大阪万博のシンボルとして会場の中心に建てられた高さ６６ｍのこの搭は、その奇抜な造形と圧倒的な存在感で、日本中の人々に衝撃を与えた。日本の社会が大きく変化する時代の象徴としてそびえ立つ「奇塔」。当時まだ子供だった私は、初めて現代アートの放つエネルギーにふれて、受け止めきれなかったことを思い出す。

筆者は「旅とは、訪ねた土地の『奇矯な事物』を見物に出かけることに他ならない」「名所旧跡を超えた自分だけの『とっておき』を発見したとき、通り一遍の観光から抜け出た快感を覚えるのである」「奇想遺産を訪ね歩く旅は先人たちの『夢のあと』をひと目でも見たいと願う素朴な心情」だと述べる。

芸術は「古いから」「奇抜だから」「巨匠の作だから」ということではなく、そこに込められた作者の情熱が篤いほど受ける感動は大きい。その感動に会いたくて旅に出ると言っても過言ではないだろう。

喜田泉　名古屋市美術館でガイドボランティアをしています

『津軽』

2010-12-16T01:53:00.000+09:00

今回のブックレビューは、古書五っ葉文庫の古沢和宏さんに、お気に入りの「痕跡本」を紹介していただきました。

『津軽』太宰治

古本屋さんに行くと、同じ「本」屋の筈なの新刊本屋さんとはまったく違う空気が漂っています。空気の質感が違う、とでもいうのでしょうか。すごく静かでひんやりとした空気の中、だけど、触れれば何かがはじまる様な、あの空気。それこそ、お店の本棚はそこで終わっているのはわかっているのに、実はどこかに秘密の通路でもあって、さらにその奥の奥があるのでは、なんてことすら思ってしまう、深い深い存在感…。

古本のあの感じの正体、それは単に古い紙の醸し出す雰囲気、などの物質的な話だけではなく、古本に残された人の思いなのではないか、と自分は思っています。本は、本来大量印刷の複製物にすぎません。でもそれがひとたび人の手に渡ると、新品の無垢な本はその人の気持ちや心の揺れなどを受けとめ、ページに刻んでいるような気がしてならないのです。それらの思いは、大抵は目には見えません。でも、たまにそれが見えるかたちで残されている事があります。

古本を探すとたまに残されている、書き込みや、いたみ、挟み込まれた紙切れなどの前の持ち主の痕跡。でも、それこそが本に蓄えられた「読書の記憶」なのです。どんな人が、どんな事を感じ、そして、どんな気持ちで本と接していたのか…。そこにはその本と持ち主との関係から生まれる、世界でひとつだけのものがたりが存在しています。

とある古本屋でみつけた太宰治の「津軽」に残されていた書き込み、それはたった一言「たいくつなりし本なれど…故郷はいいなぁ」というものでした。はきすてるような、でも噛み締めているこの言葉、この人は、もしかしたら故郷はまさに「津軽」なのではないでしょうか。そして、自分の故郷と同じ名前の本を偶然みつけ、手にした。中には見知った地名がいくつもでてきて、そして同時にフラッシュバックする記憶の数々…。そこには「太宰治」は関係ありません。ただただ、この本は故郷の記憶を呼び起こす鍵でした。読んでも読んでも、内容は上滑りをするばかり。読み終えた感想もないまま、ただ漠然とした読後感に、たいくつ、という言葉を置き換え、そして、ぽろっと本音をもらしてみた…。

なんて。こんなものはただの妄想です。でも、そんな風にこの本を眺めると、途端に本が生きているかの様な感覚すら思えてきます。そういった、前の持ち主の記憶が色濃く残された本のことを「痕跡本」と呼びます。それは本と一緒に人を読むこと。本を通して見知らぬ人のものがたりを旅する楽しさは、普通の読書とはまったく違う魅力に溢れています。古本屋さんの空気は、どこか古民家の香りと似ています。積み重なった歴史と人の営みが、そのまま蓄積されているような。その空気に、自分は魅かれているみたいです。

古沢和宏／1979年11月4日生まれ。30歳。名古屋造形芸術大学在学中から古本の面白さに目覚める
※長野、東京、広島、仙台など各地のブックフェスティバルにて、「痕跡本」に関する展示やトークイベントを展開中。2010年3月には実行委員長としてブックフェスティバル「ブックマークイヌヤマ」を開催

『扉を開ける』島袋道浩作品集

2010-09-16T02:48:00.000+09:00

今回のブックレビューは、名古屋市美術館ミュージアムショップ・書籍担当の近藤翼さんに、あいちトリエンナーレを楽しむためのオススメな一冊を紹介していただきました。

『扉を開ける』島袋道浩作品集

出版社：リトルモア

いま、あいちトリエンナーレで、名古屋市美術館に作品を出品している島袋道浩（しまぶく・みちひろ）さん。

トリエンナーレ開催に合わせてベスト作品集が出版されました。

本のタイトルは『扉を開ける』。表紙の写真は『飛ぶ私』という作品です。

真っ青な空に浮かぶ、おじさん（？）っぽいシルエット…。

タイトルといい表紙といい、なんだか想像力を掻き立てられます。

扉を開けると、何が起こるんだろう？

扉を開けるのは、誰なんだろう？

なぜ「私」は、飛んでいるんだろう？

この作品集には島袋さんの２０年間の代表作が収録されており、その全ての作品に、表紙と同じく、想像力を刺激されます。

平凡な言い方ですが、わくわくします。

ダンボール箱が関西弁で喋り出す作品。イギリスで犬の水泳大会を開催する作品。

ある時はタコを東京観光に連れて行き、築地で魚屋さんに「築地から生きて帰ったタコは一匹もいない！」と言わしめたり、またある時は、猿の気に入りそうなものを集めて「猿のための展覧会」を用意したり。

掲載された作品の写真と、タイトルと、ごく簡単な解説から、みるみるうちに想像が膨らんで、思わず笑ってしまいます。

島袋さんの作品は、世界中を旅して、いろんな人々や風景と出会うなかから生まれてくるのだそうです。そのせいか、どの作品からも「自由さ」を感じます。

「自由」と「ゆるやかな時間の流れ」、そして「ユーモア」が、全ての作品に通底しているように思います。

ああ、人って、もっとユルくていいんだな。

こんな風に自由に生きていくことだって出来るんだ。そう思わされます。

「自由に生きる」。それはつまり、自分で考え、自分の足で動き、草ぼうぼうの道なき道をかき分けていく覚悟と責任です。

好奇心とユーモアを味方に、未知の「扉を開ける」行為です。

ですから、真に自由な人って、タダ者じゃないな…！と、そう思います。

そして島袋さんはまさに、そのタダ者じゃない人物なんだと思います。

こうやって「自由に生きる」ことでしか、島袋さんの数々の作品は生まれ得なかったのではないでしょうか。

島袋さんの20年間の作品は、島袋さんの生き方そのもののように思えてなりません。

近藤翼／名古屋市美術館ミュージアムショップ・書籍担当

名古屋市美術館ミュージアムショップでは、フリーペーパー「nagoms」を好評配布中！

詳しくはＷebＳhopをご覧ください。 http://ncam.shop-pro.jp/?mode=f7

『この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。』

2010-06-15T02:11:00.005+09:00

今回のブックレビューは、フリーペーパー「屋上とそら free」ライターの安藤由貴さんに屋上で読むオススメ本を紹介していただきました。

『この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。』

著者／イチハラヒロコ　出版／アリアドネ企画

イチハラヒロコさんの本を見つけたのは、友人の誕生日プレゼントを探しているときだった。プレゼントは相手が喜びそうなものを選ぼうと、いつも思うのだが、結局は自分が気に入ったものを買っていたりする。この本もいつもと同じパターンで、そのユニークなタイトルをみて、贈ることを決めた。

　　内容は、タイトル「この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。」に代表される、言葉の作品集。イチハラさんの作品は、シンプルで面白い。アートって難しそう…と、なんとなく苦手意識がある私でも素直に受け入れられる分かりやすさがある。それは、彼女自身がランゲージアーティスト、言葉の表現者だからなのかもしれない。作品を見た瞬間、そのストレートな一言に「ドキッ」とさせられたり、「くすっ」と微笑んでしまったり、「わかるわかる」と相づちを打ってしまったり。白紙に黒文字。ただそれだけなのに、見ていて飽きない。

　　イチハラさんが海外で発表した作品で有名なのが、「万引きするで。」と書かれた紙袋だ。それをイギリスのショッピングセンターで配布した。関西弁が大きく印字された袋をもって、地元客が買い物を楽しんでいる写真が作品集には掲載されている。他にも「あついがな。」と書かれたスープ皿、「遅れるで。」と書かれた時計など。個展での代表作もこの一冊で見ることができる。意外な言葉とシチュエーションから生まれるメッセージに、いつもハッとさせられてしまう。その気づきが、言葉にアートを感じる瞬間なのかもしれない。

　　たとえば、空に一つ言葉を描くとする。そのとき、自分はどんな言葉を思い浮かべるだろうか。今日はそんなことを意識して、外へ出てみようと思う。そこには、新しい発見に溢れたアートな世界が広がっているかもしれない。

安藤由貴／「屋上とそら free」ライター
※屋上をテーマにしたフリーペーパー「屋上とそら free vol.2」を好評配布中です。配布場所等の詳細は、屋上とそらと屋上空Webサイトwww.okujo.inまで。

『ポラーノの広場』ほか

2010-03-15T18:58:00.046+09:00

今回のブックレビューは、ブックマークナゴヤ実行委員会委員長でYEBISU ART LABO FOR BOOKSの岩上杏子さんにオススメの本を紹介していただきました。

(左) 『"IHATOV"FARMERS' SONG／秋山花』
(中) 『ポラーノの広場』　宮沢賢治・著　秋山花・絵　　　　
(右) 『あじさいとこころ／岩崎美里』

　2009年7月、東京で「ZINE’S MATE」というブックフェアが行なわれ、私達は出版社「ELVIS PRESS」として参加しました。

　これは、現在世界中で盛り上がりを見せている、「ZINE」「リトルプレス」とよばれる自費出版の小冊子に代表されるような、既存の出版流通形態にはあたらない形で発刊している出版社を集めたもので、訪れた人の多さからこの分野への人々の熱い期待が感じられるイベントでした。

　その中で出会ったのが、今回ご紹介する「PLANCTON」という出版社です。

　普段は、それこそ何万部も印刷されている雑誌や、駅の構内をジャックするような大きい広告を作っているSOUP DESIGNというデザイン事務所が、もっとプライベートなものづくりをしたい、と始めたプロダクトレーベル「PLANCTON」の、最初に手がけたものが宮沢賢治と夏目漱石の小説をもとにした、『文庫』と『作品集』であった、というのはとても象徴的なことのように思えました。

　「おはなし」というのは、読み手がおかれているごく個人的・一時的な状況や感情によっていかようにも読めてしまうので、時代の必要性をもって書かれた小説が、何十年もの時を経て鮮やかによみがえるということはなんども繰り返されてきたし、「おはなし」のパワーを改めて強く感じさせてくれるエピソードだと思います。そうした、既存のものに新しい価値を見いだしたり、古きものに新鮮な風を送り込んだりするというのは、とても勇気を要することのはずです。

　ただ、ここで行なわれていることは、もっとごくごく私的な部分でのなんというか、色とか光に近いもの、柔らかくて気持ちよいとか、ざらざらとして舌に残る、とかいった…そういうものを受け止めて、頭の中で踊るその「感じ」が作品になっていて、カバーデザインやテキスト、絵の配置がとてもシンプルで美しく、宮沢賢治のおはなしがいつもそうであるように、イーハトーヴォから風に乗ってとどいた手紙のように感じられます。

　「ポラーノの広場」というおはなしを知っている人もそうでない人にも、心に灯りをともしてくれる１冊です。

　ブックマークナゴヤ（特集参照）参加店企画として、YEBISU ART LABO FOR BOOKS では、この「ポラーノの広場」に絵を描いた秋山花さんと夏目漱石の「こころ」に写真を撮った岩崎美里さんの展示を行ないます。（3月18日～30日）

『アトリエ・ワン　空間の響き／響きの空間』

2009-12-15T17:23:00.010+09:00

今回のブックレビューは、建築家の清水裕二さんにオススメの一冊を紹介していただきました。

『アトリエ・ワン　空間の響き／響きの空間』
アトリエ・ワン著　INAX出版

レヴィ・ストロースが死んだ。まずは「生きてた」って事にびっくりしたのだが（101歳になる直前だった）、それは少なくともちょっと思想をかじった人にとっては結構な大ニュースであった。久しぶりに『野生の思考』を引っ張り出してみるが、学生時代あれだけ苦労して読んだ内容をほとんど覚えていない。しかしながら「ブリコラージュ」bricolage（器用仕事）や「ブリコルール」bricoleur（器用人）というキーワードだけは未だに鮮明に残っていて、仕事や日常のちょっとした場面に何気なく「ぽっ」と浮かんできたりする。「ブリコラージュ」は、そのときそのとき限られた道具と材料の集合=「もちあわせ」を用いて自分の手で何とかものを作る、といった意味だが、なんとなく小学生時代に夏休みの宿題でやった「工作」の感覚に近い。立派な工具も、たいした材料も望めぬ中、そこらへんにある素材の組み合わせで不器用ながらも自分のイメージを形にする。なんでもないものから何か別のものが立ち上がること。その興奮が今の建築という仕事につながっていることは確かである。

アトリエ・ワンの著書『空間の響き／響きの空間』を読んでいると、そういった小学生時代の気分に引き戻されるような感覚を覚える。例えば、夏休みの虫取りの話から、『メイド・イン・トーキョー』で示したような、東京という環境であればこそ発達したハイブリッドで一体的な「環境ユニット」へつながるくだり。これらは「もの」や建築・都市を生態学的に読み解く彼ら独特のセンスを端的に示しており、都市の隙間に生息する『ペット・アーキテクチャー』の収集やイスをイヌに見立てた《イヌ・イス》のデザインなどにも通ずる。昆虫採集に夢中になっている小学生のような無邪気さと好奇心をたたえた眼差しで街を読み込み、さりげない日常の風景が見方をちょっと変えることで生き生きと呼吸しはじめる。東京という大都市は彼らにとって、多様性に満ち、独自の方法で環境に適応したいきもの（建築）たちが密生する極相群落に見えるに違いない。そういった眼差しこそが、彼らの建築の「建つ」というよりも「そこに居る」ようなたたずまいや、ユーモアをたたえた独自の存在感を生んでいるのではないか。環境を反映した姿としての生物モデル。アトリエ・ワンの建築を、そのような言葉で簡潔にまとめてしまうこともできるかもしれない。しかしそこには、東京という複雑な生態系を切り分けて分類するような「栽培思考」ではなく、もっと分ちがたく環境に根ざした「野生の思考」が潜んでいるように思えてならない。

最後にちょっと宣伝を。現在開催中のあいちトリエンナーレ2010「まちなか展開事業」（2009年11月21日（土）〜2010年2月21日（日））で、一坪のインターネットTV局「鉄板TV」が名古屋栄のTV塔下に誕生します。『ペット・アーキテクチャー』ならぬマイクロ・アーキテクチャーが、マスメディアから主役の座をうばいつつあるマイクロメディアとしてのインターネット配信を行います。詳しくはWEBにて。http://teppantv.net/

清水裕二　愛知淑徳大学准教授／建築家

『小山登美夫の何もしないプロデュース術』

2009-09-15T00:54:00.007+09:00

小山登美夫・著
東洋経済新報社　1680円

TEXT:田中由紀子

奈良美智や村上隆を世界に売り出したことで知られる気鋭のギャラリスト、小山登美夫による、『現代アートビジネス』（アスキー新書）、『その絵、いくら』（講談社）に続く最新刊。自身の経験から、ビジネスとしてのギャラリストの仕事がわかりやすい言葉で綴られている。積極的に何かを仕掛けるのではなく、「引き算」と「ゆだねる」ことによる、できるだけ「何もしない」独自のプロデュース術が、アーティストの才能を引き出し、マーケットに影響力を及ぼしているのが興味深い。
また、他人のものさしではなく、自分のものさしで作品を見ることが大切であり、そのものさしを磨くためには面白くない絵でも見に行くといったくだりや、作品をじかに見ることが重要で、印刷物やインターネットなどの情報だけでわかったつもりになってはいけないなど、ハッとさせられる記述も。
ギャラリストやキュレーターを目指す人にはもちろん、見る側である美術ファンやコレクター、つくり手である作家にもオススメの一冊。

『モナリザの秘密—絵画を巡る25章』

2009-06-15T02:31:00.008+09:00

今回のブックレビューは、名古屋大学大学院で美術史を学ぶ吉田映子さんに「美術史学を学ぶ人にお勧めの一冊」を紹介していただきました。

『モナリザの秘密—絵画を巡る25章』
ダニエル・アラス　吉田典子(訳)　白水社

多くの絵画を見ることや一枚の絵をじっくりと時間をかけて見ることは絵画研究の第一歩です。けれど、美術史学の領域に片足を踏み入れたばかりの私は、時に、絵画の多様さに圧倒されてしまったり、反対に、もう何もかもが言い尽くされてしまって新しい魅力を発見することなど到底不可能だ、なんて思ってしまうことがあります。そんな時にはアラスの文章が良い薬です。

ご紹介する『モナリザの秘密』は、フランスのラジオ番組25回分を文章におこしたもの。原題『Histoire de peintures』は「絵画の歴史」とも訳せそうですが、ここではまさに「絵画の物語」が妥当です。編年的に語られた絵画の分析ではなく、著者自身と絵画の出会い、作品が経験する時間や展示空間についてなど、絵画を様々な視点から考えるように促す興味深いお話が、ルネサンス絵画を中心に収められています。ルネサンスの専門家が語る現代美術はとても新鮮です。

アラスの眼差しが捉えた絵画内部から「呼ぶ」声は、読み進むにつれて、他の細部や画面全体、著者の博識、様々なテキストや時代背景と、まるでパズルのピースのようにあるべき場所へとはまりつつ互いに結びつき、新しい魅力を提示します。

「ダニエル・アラスとともに消え去ったのは、ひとつのまなざしであり、一つの知性の魅惑である。」

放送が終了してまもなく惜しくも亡くなったアラスへ、ベルナール・コマンが寄せた一言です。誰一人として、アラスが見つめ、その魅力をみつけたのと全く同じようには絵画をまなざすことは出来ません。経験豊かな美術史家は、蓄えた知識と経験と鍛えられた目で絵画を見るのです。それでも『モナリザの秘密』の読後には、もっとたくさんの絵とじかに向かい合いたい、絵画の新しい魅力に出会いたい、そして、それを言葉に紡ぎたいという情熱がかき立てられてしまうのです。美術史家として憧れずにはいられない、とても美しい２５章です。

吉田映子　名古屋大学文学研究科美学美術史学専門

『図で考えれば文章がうまくなる』ほか2冊

2009-03-15T02:45:00.004+09:00

今回のブックレビューは、Arts&Theatre→Literacyの亀田恵子さんにレビュアーにオススメの本を紹介していただきました。

レビュアーにおすすめ、ということで実践的な本をご紹介したいと思います。2005年にダンス評論賞を頂いたときに自分が参照した本を2冊と、ATLの基本姿勢になっている自身にとってはバイブル的な（笑）1冊です。

『図で考えれば文章がうまくなる』久垣啓一　PHP研究所
文章を書きたいときに、私は必ず思いついた言葉のメモとイラストを描きます。まとめるというより、頭の中にあることを紙の上に落書きするだけ。イメージをいきなり言語化することはチョット難しいけど、落書きしてみると不思議と考えがまとまっていきます。お試しあれ！

『原稿用紙を10枚描く力』斉藤孝　大和書房
文章を書くのもマラソンと同じで訓練が大切という斉藤さん。「３の法則」という３つの視点から自分の意見を展開する方法は使えます。1点だと視野が狭くなりがちですし、２つだけの比較だと白か黒かになって強引になってしまう恐れがある。３点ならバランスがいい。例えばゴッホのひまわりについて①黄色の持つ性質とは？②ひまわりという花の一般的な印象は？③花を花瓶に飾るのはどんなとき？という３つの疑問を並べてみて、ゴッホの絵やそれまでいわれている事実関係との間にギャップや意外な部分での一致があれば、それが自分なりの発見になります。レビューは自分の発見を紹介する文章ですから、その３点を絡ませながら発見のプロセスを展開していけばいい。疑問を持つこと、疑問と事実のギャップや意外な一致＝発見をどう並べて展開するかが大切です。

『自分の言葉でアートを語る／アート・リテラシー入門』フィルムアート社
レビュアーすべてに捧げたい1冊。美しいグラフィックの数々、デザインされたテキストなど刺激的で魅力的な構成。開いた瞬間からインスピレーションが湧いてくる、実践方法と心得の両方が盛り込まれた良著。ATLがめざす理想がこの１冊に詰まっているといっても過言ではないほど。「表現する鑑賞者」の座右の銘にピッタリ。

亀田恵子（Arts&Theatre→Literacy）ダンスレビューを軸に執筆

『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』

2008-12-15T08:15:00.002+09:00

今回のブックレビューは、ダンサーのタナカアリフミさんにオススメの1冊を紹介していただきました。

『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』（フォイル）
￥2940（税込）

忙中、暇をみつけては本屋を覗く。
びっくりすることにすぐさま欲している本に出会うことが多い。べつに探している本という訳ではない。
あぁ、いまこんなことに興味が湧いてたんだよな〜と自己確認を迫られるようにそれは忽然と目のまえにあらわれる。

数ヶ月前、平積みされていたのは、『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』。
運命的な出会いをした画家ビュフェとモデルのアナベル。ふたりの男女の歴史が写真と簡潔な文章で綴られている佇まいのいい本である。出会った頃のサントロペで寛ぐ初々しいふたりの印象的な一葉の写真、訥々と語りかけるビッフェの含羞と繊細な指先、彼のコトバに耳をかたむけるボーイッシュな短髪のアナベルの表情がうつくしい。早逝した母親、父親との確執、似通った家庭環境に育ち、若くして手に入れた成功とは裏腹にさいなまれる孤独を共有するふたりは、南仏の陽光に解きほぐされるようにたちどころに魂で結ばれる。その後、ながい年月を冷めやらぬ情熱でおたがいを支え続け＜重要な他者＞としてともに生きることになる。そして、晩年のふたりに不幸な結末が待ち受ける。だがそれは、ビュフェの最後の尊厳を保つためには致し方のないことだったのかもしれない…。

悪女ガラを美神と称え続けて制作に没頭していったダリ、カミーユの才能に脅威を抱きながら共同制作したロダン、生けるギリシャ彫刻・ジャン・マレエに心奪われたコクトー、いまアーティストと美神との関係性について思慮している。ダリは、精神的支柱のガラを失うことで崩壊してゆく。カミーユは、ロダンとの別離後、晩年を精神病院で暮らし静かに果てる。ジャン・マレエは、映画界からリタイアしたあともコクトーへの想いを胸に絵筆を執り続けたと聞く。
運命の出会いを遂げた者は、深い刻印でその後の生を決定づけられるようだ。よくもわるくも運命に抗うことは、深い後悔の念を残すにちがいない…。

タナカアリフミ
ダンス・カンパニー＝SILENCEscape主宰

『Greetings from Andy Warhol』

2008-09-15T14:33:00.002+09:00

今回のブックレビューは、ワンオンワン・ブックスさんにオススメの1冊を紹介していただきました。

｢Greetings from Andy Warhol｣ (ABRAMS)　
￥2415(税込)

ポップアートの第一人者としてのアンディ･ウォーホルというよりも、20世紀後半にアートをより身近にしてくれた立役者として近年ますます評価されているウォーホルは、シルクスクリーンの数々の作品で名声を得る以前は、超一流のイラストレーターとしてファッション雑誌・広告等でその洗練された印象的な作品たちにより広く知られるようになりました｡
今回ご紹介します｢Greetings from Andy Warhol｣は、あのNYのティファニー宝飾店がウォーホルに依頼したコラボで、1950年代半ばに発表されたホリデーグリーティング･カードのデザイン集です｡

この本のページを捲るたびに、クリスマスリース､サンタクロース､エンジェル､ツリーなどさまざまなイメージがペンで線描きされ大胆な色使いで手彩色された作品をとおして、ウォーホルならではの｢粋な洗練｣が、50年以上の時を経る今でも新鮮でお洒落なクールさを我々に感じさせることに驚かされる｡この時代があったからこそ、後年の彼の成功は必然的にあったと確信できます｡

日本には無数にいるであろうクリスマス精神に無関係な(？)クリスマス大好き派には勿論のこと､クリスマスにいまいち縁遠い方にも､ディスプレイのキラキラしたイルミネーションにも負けない温かな心象を与えてくれるこの一冊は何故か有り難いし、オフシーズンにもページを覗きたくなる不思議な魅力に溢れている｡大切な人や自分自身に贈りたいそんな本です｡

※この本は、現在当店で取り扱いがございます

ワンオンワン・ブックス
住所：〒460-0008 名古屋市中区栄3-13-1 南呉服町ビル3F
TEL：052-242-2363

営業時間：平日 13:00-20:00、土日祝 12:00-20:00 (不定休)

『ピクトさんの本』

2008-06-15T09:34:00.005+09:00

今回のブックレビューは、未来屋書店にお勤めするJINさんにオススメの1冊を紹介していただきました。

『ピクトさんの本』　内海慶一（日本ピクトさん学会）　㈱BNN新社

1000円＋税

「ピクトとは、すなわち『被苦人』である。」で始まる本書はピクトさんの日々を分類した研究書(？)です。

ピクトさんは日本全国どころか世界各国にいます。危険な所に必ずいて身を程して危険を知らせてくれている全身真っ黒だったり緑色だったりするヒト形です。
落下系ピクトさんの見事な落ちップリや黒ピクトさんの悪人ブリなど見所満載。
各分類毎に鑑賞ポイント付きでピクトさんをお楽しみいただけます。
章間のピクトさんの休日も見逃せません！

本書を参考にピクトさんを自作したり、ピクトさん的状況に陥った時「あぁ～今、私ピクトさんだぁ」と冷静に思ってみたり、新たなピクトさんを発見してムフフ…なんて楽しみ方も色々あると思います。

あなたもピクトさんで癒さてみませんか？

Artholic Freepaper - book review

『河岸忘日抄』

『はっぴぃさん』

『変貌 名古屋の昭和を撮る』

『奇想遺産』

『津軽』

『 扉を開ける 』 島袋道浩作品集

『この人ゴミを押しわけて、はやく来やがれ、王子さま。』

『ポラーノの広場』ほか

『アトリエ・ワン 空間の響き／響きの空間』

『小山登美夫の何もしないプロデュース術』

『モナリザの秘密—絵画を巡る25章』

『図で考えれば文章がうまくなる』ほか2冊

『BERNARD BUFFET ET ANNABELE』

『Greetings from Andy Warhol』

『ピクトさんの本』

『変貌　名古屋の昭和を撮る』

『扉を開ける』島袋道浩作品集

『アトリエ・ワン　空間の響き／響きの空間』